lunedì 1 
chiuso

2-21 ottobre 
Cineteca Classic
Il melodramma. Il noir. Due forme di espressione per raccontare l’Italia dal dopoguerra fino agli anni Settanta. Sono forse queste le ipotetiche “linee guida” di questo nuovo appuntamento di Cineteca Classic, nel mese di ottobre. Si comincia infatti con Ossessione, non a caso tratto proprio da un romanzo statunitense, ambientato e liberamente trasposto sulle rive del Po. Amour fou. Non mancano le incursioni nel gotico-melò nostrano solo apparentemente fughe nel passato, in realtà utili espedienti non soltanto formali per raccontare il presente (le calligrafiche ed eleganti trasposizioni cinematografiche di Piccolo mondo antico e Malombra). Il melodramma è forse il genere più attento nel delineare il ritratto femminile attraverso il variegato corpo divistico. In tal senso Riso amaro, Anna e L’angelo bianco rappresentano all’interno della cornice del melò la donna negli anni Cinquanta attraverso due attrici diversissime tra loro: la misteriosa ed enigmatica Silvana Mangano e la larmoyant e nazional popolare Yvonne Sanson. Dal melodramma al fotoromanzo in una società in rapida trasformazione il passo è breve ma gli effetti sono tra l’onirico e l’apocalittico, anticipazioni di quel fenomeno chiamato boom (Lo sceicco bianco, ma anche Le notti di Cabiria, Souvenir d’Italie). E se Le infedeli è un magnifico esempio di emancipazione femminile, Una storia moderna: l’ape regina ne è il controcanto cinico e grottesco.  Io la conoscevo bene, attraverso il volto e il corpo di Stefania Sandrelli, è uno invece dei film più crudeli nel cinema italiano, nel delineare la cosiddetta società dello spettacolo con la sua finta opulenza. Non c’è posto per i diversi e per gli animi nobili (La corruzione, Il posto), per sopravvivere bisogna essere dei mostri, omologati al più bieco conformismo (I mostri). Forse la soluzione rimane il riscoprire la nostra identità di italiani attraverso un viaggio nel tempo (Viva l’Italia, La pattuglia sperduta, Camicie rosse) anche se gli anni Settanta sono volutamente caratterizzati da un disordine. Tutto dopo il ’68 viene messo in discussione. Perfino l’amore rivela crudeltà terrificanti anche se il volto magnifico di Carole Andrè è angelicamente ingannevole (I tulipani di Haarlem). La cosiddetta industria culturale che aveva fiorito proprio negli anni Sessanta entra in crisi e l’intellettuale si sente perduto  (Lettera aperta a un giornale della sera). I giovani hanno deciso di sfidare i propri genitori e la società attraverso la lotta armata (Caro papà). Se la società è un caos senza speranza (L’ingorgo) e i collegamenti mafia – stato si fanno sempre più minacciosi (Cadaveri eccellenti, Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica), meglio rifugiarsi nel melodramma dove  l’Eros si coniuga, come di tradizione, a Thanatos (La viaccia, Morte a Venezia, Romeo e Giulietta).

martedì 2
ore 17.00 Ossessione di Luchino Visconti (1943, 140’)
ore 19.30 Piccolo mondo antico di Mario Soldati (1941, 107’)
ore 21.30 Malombra di Mario Soldati (1942, 136’)

mercoledì 3
Cineteca Classic
ore 17.00 Riso amaro di Giuseppe De Santis (1949, 110’)
ore 19.00 Anna di Alberto Lattuada (1954, 107’)
ore 21.00 L’angelo bianco di Raffaello Matarazzo (1955, 98’)

4-6 ottobre
Uno sguardo all’indietro. L’esperienza della guerra nel cinema iraniano
Un ciclo di film dedicato al “cinema di guerra” iraniano, importante fenomeno cinematografico ancora attivo a più di vent’anni della fine del conflitto tra Iran-Iraq che l’ha generato. Un punto di vista inedito in Italia per comprendere in che modo gli iraniani hanno percepito la trasformazione di se stessi e della loro società attraverso lo sguardo crudo e insieme poetico del cinema su uno degli eventi più traumatici della loro storia recente. Otto anni (1980-1988) di un conflitto non voluto, “imposto” secondo la dizione ufficiale, che la macchina da presa di dilettanti e di registi affermati ha restituito sotto forma di grande epopea identitaria ma anche di memoria collettiva sugli effetti tragici che la guerra comporta per tutti coloro che vi sono coinvolti. 
La proiezione dei quattro film selezionati sarà preceduta da un incontro su “letteratura e cinema di guerra”, con la partecipazione di Felicetta Ferraro (Ponte33 Edizioni), Bianca Maria Filippini (Università della Tuscia), Marina Forti (Il Manifesto). L’evento è stato promosso dall’Istituto Culturale dell’Ambasciata della Repubblica Islamica dell’Iran in Italia e dalla Cineteca Nazionale.
Rassegna a ingresso gratuito - Tutti in film sono in versione originale con sottotitoli in italiano

giovedi 4 
ore 17.00 Saluto di Ghorban Ali Pourmarjan, direttore dell’Istituto Culturale dell’Ambasciata della Repubblica Islamica dell’Iran in Italia
a seguire Tabl-e bozorg zir-e pa-ye chap di Kazem Mazoumi (2004, 84’) 
ore 19.00 Incontro su Letteratura e cinema di guerra con Felicetta Ferraro, Bianca Maria Filippini, Marina Forti
ore 21.00 Otobus-e shab di Kiomars Pourahmad (2007, 90’)

venerdi 5 
ore 17.00 Tabl-e bozorg zir-e pa-ye chap (replica) 
ore 19.00 Ashk-e sarma di Azizollah Hamidnejad (2004, 96’)
ore 21.00 M mesl-e madar di Rasoul Molla Gholipour (2007, 113’)

sabato 6 
ore 17.00 M mesl-e madar (replica)
ore 19.00 Otobus-e shab (replica)
ore 21.00 Ashk-e sarma (replica)

domenica 7
Cineteca Classic
ore 17.00 Lo sceicco bianco di Federico Fellini (1952, 87’)
ore 19.00 Le notti di Cabiria di Federico Fellini (1957, 111’)
ore 21.00 Souvenir d’Italie di Antonio Pietrangeli (1957, 109’)

lunedì 8 
chiuso

martedì 9
Cineteca Classic
ore 17.00 Le infedeli di Steno, Mario Monicelli (1953, 100’)
ore 19.00 Una storia moderna: l’ape regina di Marco Ferreri (1963, 92’)
ore 21.00 Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli (1965, 117’)

mercoledì 10
Cineteca Classic
ore 17.00 La corruzione di Mauro Bolognini (1963, 83’)
ore 19.00 Il posto di Ermanno Olmi (1961, 93’)
ore 21.00 I mostri di Dino Risi (1963, 123’)

11-18 ottobre 
Jazz e cinema italiano. Un percorso tra le origini 
«Come ogni autunno l’Auditorium-Parco della Musica ospita la rassegna internazionale Roma Jazz Festival. Questa edizione ha come titolo Visual Jazz, e secondo le indicazioni di Mario Ciampà, direttore artistico del Festival, si apre a tutte le possibili relazioni che possono venire fuori tra le sonorità musicali del Jazz e le differenti espressioni del linguaggio audiovisivo. Oltre ai principali animatori della scena Jazz italiana, la platea dell’Auditorium-Parco della Musica in queste settimane ospiterà anche il premio Oscar Herbie Hancock e molte altre stelle internazionali di prima grandezza. La Cineteca Nazionale non poteva non regalare agli amanti del genere (molto spesso anche dei cinefili esigenti…) una programmazione particolare nel palinsesto d’inizio autunno del Cinema Trevi. Se in America la storia del Cinema corre parallela alla storia del Jazz dalla fine degli anni Venti (il primo film sonoro è non a caso Il cantante di Jazz) nel nostro paese, per la definitiva consacrazione di questo genere sui nostri schermi, dobbiamo aspettare gli anni del boom economico. Questa rassegna vuole esplorare come la popolarità del Jazz arrivi da noi solo nel dopoguerra, modulando le sue prime tonalità partendo dallo Swing. Un percorso che ha inizio attraverso la sensibilità di autori come Zurlini (il magnifico cortometraggio I blues della domenica in cui musica e immagine si fondono mirabilmente) e Risi che ne Il sorpasso decide di usare proprio lo Swing come ideale contrappunto a una ordinaria tragedia nel pieno del boom economico. Vedremo poi in questo percorso tra le origini del Jazz nel cinema italiano quanto sia curioso trovare Chet Baker protagonista di un siparietto in un film “musicarello” e come una performance di Louis Armstrong sia inserita nel film antologico sul teatro di rivista Botta e risposta, pellicola diretta addirittura da Mario Soldati. Il festival ci offre poi l’opportunità di focalizzare il percorso musicale del maestro Piero Umiliani e di vedere tutti i cameo del già citato Chet Baker, che ci ha regalato momenti, ed acuti, di grande intensità. Senza dimenticare una chicca documentaristica e primo caso in Italia di “cinéma direct”: Appunti per un film sul jazz di Gianni Amico, una vera e propria jam session jazz di musicisti internazionali a Bologna. E rimanendo al bianco e nero e agli anni Sessanta, ecco Gli arcangeli dello sfortunato cineasta jazzofilo Enzo Battaglia dove la colonna sonora (lunghe suite jazz intervallate da canzoni beat e d’autore) diventa ideale eco di risonanza al malessere esistenziale di un gruppo di giovani “prima della rivoluzione”. Per non parlare, concludendo, della possibilità di rivedere tutti quei classici d’autore che hanno influenzato, proprio per la scelta coraggiosa della loro colonna sonora, molto cinema della Nouvelle Vague. Perché niente come la musica è da vivere sul palco ma da ricordare sullo schermo…» (Nicola Calocero, Fondazione Musica per Roma).
La rassegna è curata da Fondazione Musica per Roma, IMF Foundation e Cineteca Nazionale.

giovedì 11
ore 17.00 Il sorpasso di Dino Risi (1962, 108’)
ore 19.00 Il blues della domenica di Valerio Zurlini (1951, 13’)
a seguire Noi insistiamo! Suite per la libertà subito di Gianni Amico (1964, 16’)
a seguire Appunti per un film sul jazz di Gianni Amico (1965, 37’)
ore 20.30 Gli arcangeli di Enzo Battaglia (1963, 101’)

venerdì 12
Cineteca Classic
ore 17.00 Viva l’Italia di Roberto Rossellini (1961, 129’)
ore 19.30 La pattuglia sperduta di Piero Nelli (1953, 77’)
ore 21.00 Camicie rosse di Goffredo Alessandrini e Francesco Rosi (1952, 103’)

sabato 13
Cineteca Classic
ore 17.00 I tulipani di Haarlem di Franco Brusati (1970, 98’)
ore 19.00 Lettera aperta a un giornale della sera di Francesco Maselli (1970, 121’)
ore 21.15 Cara papà di Dino Risi (1979, 105’)

domenica 14
Jazz e cinema italiano 
ore 17.00 Audace colpo dei soliti ignoti di Nanni Loy (1959, 103’)
ore 19.00 Tromba fredda di Enzo Nasso (1965, 14’)
a seguire Urlatori alla sbarra di Lucio Fulci (1960, 83’)
ore 20.45 Nudi per vivere di Elio Montesti (1963, 78’)

lunedì 15 
chiuso

martedì 16
Jazz e cinema italiano 
ore 18.00 Smog di Franco Rossi (1962, 101’)
ore 20.00 Una bella grinta di Giuliano Montaldo (1965, 94’)
ore 21.45 I piaceri proibiti di Raffaele Andreassi (1963, 94’)

mercoledì 17
Musicisti dello schermo: Angelo Francesco Lavagnino
«La disciplina che mi ha imposto il cinema nella mia lunga carriera (perché ho fatto centinaia di film di tutti i generi) e le lezioni che ho impartito per tanti anni all’Accademia Chigiana di Siena – che mi ha permesso di venire a contatto con allievi di ogni parte del mondo: giapponesi, filippini, colombiani, jugoslavi, greci – mi hanno quasi rivelato poi il segreto del mio mestiere: che è fatto di molta umiltà, cioè quello di servire l’immagine. Il musicista, al contrario, coi suoi problemi tecnici ed estetici, sarebbe più disposto a dare la stura a tutte le sue abilità strumentali, a tutte le sue abilità coloristiche per farsi servire dall’immagine: ma questo non sarebbe un vantaggio per il pubblico, il quale naufragherebbe in mezzo a una marea di suoni e di problemi musicali che in fondo a lui non interessano. Si tratta di un indietreggiamento umile per portare all’essenziale la musica e creare quel miracolo della prima impressione, perché il pubblico vede il film una volta soltanto, e attraverso quella volta deve farsi un quadro preciso di ciò che soprattutto il regista ha voluto dire». In questa testimonianza di metà anni Sessanta Angelo F. Lavagnino parla con lucidità e semplicità di sé, del proprio artigianato e della musica come parte organica dell’esperienza filmica; alle spalle ha già collaborazioni con cineasti del calibro di Rossen, Walsh, Nicholas Ray, Ritt e, soprattutto, Orson Welles. Senza dire dei molti registi di casa nostra che in lui hanno trovato una sponda musicale duttile e generosa, e in più d’una occasione memorabile. Al di là dei meriti di una scrittura fluida, timbricamente raffinata, spesso innovativa per agglomerazioni strumentali, Lavagnino vanta anche un primato che è tecnico ed estetico allo stesso tempo: invece di lanciare anatemi contro le inadeguatezze della sala di registrazione – memorabili le invettive di Cicognini, quando affermava «mancavano i mezzi tecnici, per cui il missaggio veniva male in Italia. […] Con un missaggio fatto male, con della musica scritta per complessi troppo grandi; tutto questo ha veramente danneggiato la colonna sonora di un film italiano dell’epoca» – Lavagnino sceglie un orientamento diverso: esplora soluzioni foniche mai sperimentate, e tanto dai vantaggi che dai limiti della tecnica trae imprevedibile profitto; della sala di registrazione mette a frutto morfologia e spazi “proibiti”, la sensibilità del microfono, le aree d’eco e di riverbero, etc.: in altre parole, punti di forza e punti deboli dell’apparato tecnologico. Si misura poi, primo in Italia, con la stereofonia e la registrazione separata su piste magnetiche: dichiara senza mezzi termini la necessità di «impostare […] partiture adeguate alle nuove esigenze dei microfoni». Insomma, rivoluziona liturgie e procedimenti della sala d’incisione e la prospettiva stessa del musicista per lo schermo: ne rifonda il modus operandi, che non può più infischiarsene di implicazioni e complicazioni tecniche, e istituisce quella che lui stesso definirà la “poetica del microfono”. Come scrive Francesco Savio «la sua ambizione è, insomma, quella di “costruire” il suono: il collaboratore naturale del musicista non è più il direttore d’orchestra, ma il fonico». Poco dovrebbe sorprendere, a questo punto, l’incontro con Welles, sul set di Otello: non una fatalità ma ben individuate affinità elettive hanno reso Lavagnino – per dirla ancora con Savio – «partecipe delle tipiche ricerche del regista in ordine al problema figurativo-spaziale: ricerche che dalla sfera visiva si estendevano così a quella acustica».
Rassegna a cura di Sergio Bassetti

ore 17.00 Madame Sans-Gêne di Christian-Jaque (1961, 100’)
ore 19.00 L’impero del sole di Mario Craveri, Enrico Gras (1956, 89’)
ore 20.45 Incontro moderato da Sergio Bassetti con Steve Della Casa
a seguire Otello di Orson Welles (1952, 98’) Ingresso gratuito

giovedì 18
Jazz e cinema italiano 
ore 17.00 La notte di Michelangelo Antonioni (1961, 122’)
ore 19.15 Una storia milanese di Eriprando Visconti (1962, 95’)
ore 21.00 Botta e risposta di Mario Soldati (1950, 84’)

venerdì 19
Cineteca Classic
ore 17.00 L’ingorgo di Luigi Comencini (1979, 126’)
ore 19.15 Cadaveri eccellenti di Francesco Rosi (1976, 120’)
ore 21.30 Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica di Damiano Damiani (1971, 102’)

sabato 20
La famiglia dal Novecento ai giorni nostri tra cinema e psicoanalisi
Cinema e psicoanalisi hanno diversi punti in comune: nati e sviluppatisi nello stesso periodo storico, hanno continuato ad influenzare, con la propria ricerca, la cultura e l’arte da versanti diversi. Anche se il cinema non ha un presupposto terapeutico, alcuni aspetti della sua indagine hanno, tra l’altro, la capacità di stimolare e mettere in luce talune dinamiche psichiche, nascoste alla coscienza dello spettatore, in questo avvicinandosi alla ricerca e alla pratica psicoanalitica. I film hanno, d’altronde, modalità espressive affini a quelle dei sogni e dell’immaginario, utilizzando quel registro iconico che la Psicoanalisi indaga quale livello fondamentale per la simbolizzazione psichica e la pensabilità. Partendo da un incontro fecondo d’interessi la Società Psicoanalitica Italiana e il Centro Sperimentale di Cinematografia hanno da alcuni anni avviato delle iniziative comuni, tra cui il ciclo “Cinema/Psicoanalisi”, articolato con delle proiezioni mensili al cinema Trevi. Dopo che negli scorsi anni si è messo l’accento sulla figura del padre e alcuni aspetti del femminile, nel 2012 sarà il tema della famiglia al centro delle proiezioni e dei dibattiti. Le vicissitudini e le dinamiche familiari hanno da sempre interessato e investito le riflessioni non solo psicoanalitiche, ma anche sociologiche, storiche e antropologiche. La ricerca psicoanalitica, nel suo studio a fini terapeutici dei livelli profondi della psiche, ha focalizzato nell’evoluzione dei rapporti familiari la matrice di molti disturbi mentali (basti ricordare, a tale proposito, la centralità del triangolo edipico), da qui l’interesse e il progetto di un ciclo di proiezioni che copra un periodo che va dalla fase tra le due guerre fino ai nostri giorni, capace di mettere l’accento sull’evoluzione e i cambiamenti della e nella famiglia, aldilà di talune dinamiche che ne costituiscono il nucleo fondante. Verranno proiettati film dei più importanti registi italiani che hanno contribuito ad approfondire nel tempo il tema della famiglia. Parteciperanno agli incontri, introdotti e coordinati da Fabio Castriota, Presidente del Centro Psicoanalitico di Roma, diversi registi, critici e psicoanalisti della Società Psicoanalitica Italiana. 

ore 17.00 Benvenuti in casa Gori di Alessandro Benvenuti (1990, 95’)
ore 19.00 Ferie d’agosto di Paolo Virzì (1996, 107’)
ore 21.00 Relazione della psicanalista Daniela Lucarelli e incontro moderato da Fabio Castriota con Paolo Virzì
a seguire Stanno tutti bene di Giuseppe Tornatore (1990, 120’) Ingresso gratuito

domenica 21
Cineteca Classic
ore 17.00 La viaccia di Mauro Bolognini (1961, 103’)
ore 19.00 Morte a Venezia di Luchino Visconti (1971, 130’)
ore 21.30 Romeo e Giulietta di Franco Zeffirelli (1968, 139’)

lunedì 22 
chiuso

23-31 ottobre
Cinema e fede
«In che misura il cinema è capace di articolare un discorso sulla fede? Quali strategie enunciative gli permettono di dire ciò che non può essere detto, di “vedere” quel che non ha immagine? E ancora: quale contributo – testimonianza – esso può dare del tortuoso percorso di conoscenza di Dio? Sarebbe facile ridurre l’intera questione al soggetto: i film a tematica religiosa si dichiarano esplicitamente, espongono la propria intenzione di trattare i rovelli dello spirito. Bastasse questo, non ci sarebbe differenza alcuna tra una fiction che narra la vita di un santo e uno dei grandi capolavori cinematografici della spiritualità, come l’Ordet di Dreyer o Il Vangelo di Pasolini. I titoli che compongono la rassegna Cinema e Fede, promossa dalla Fondazione Ente dello Spettacolo e dal Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, non sono segnati solo da un’affinità tematica ma dalla capacità di restituire – in tutta la sua drammaticità e con tutti i deragliamenti narrativi del caso – l’incontro/scontro tra umano e divino, Fede e Ragione, con la sola forza evocativa delle immagini. Tra La porta del cielo di Vittorio De Sica (che apre la rassegna) a Io, loro e Lara di Carlo Verdone (che la chiude) ci sono più di 60 anni di differenza, un’era geologica per la tecnologia, la cultura, il sapere. E un abisso per quanto riguarda lo stile, la forma, la storia narrabile. Eppure l’uno e l’altro rendono testimonianza, col solo tramite delle immagini, dell’impossibile scomparsa del mistero, del sacro, del divino dalla vita umana. E ci rivelano – come solo il cinema può, ovvero affettivamente, da cor ad cor loquitur – che finché ci saranno gli uomini scossi da un desiderio di infinito esisteranno film come questi, la cui luce si propaga oltre il raggio luminoso del proiettore» (Dario E. Viganò, Presidente Fondazione Ente dello Spettacolo).

martedì 23
ore 17.00 La porta del cielo di Vittorio De Sica (1945, 84’)
ore 19.00 Paisà di Roberto Rossellini (1946, 133’)
ore 21.15 Saluto introduttivo di S.E. Mons. Rino Fisichella, Presidente del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione
a seguire Un giorno nella vita di Alessandro Blasetti (1946, 117’)

mercoledì 24
ore 17.00 Francesco giullare di Dio di Roberto Rossellini (1950, 85’)
ore 18.45 Francesco di Liliana Cavani (1989, 157’) 
ore 21.30 Francesco d’Assisi di Liliana Cavani (1966, 105’)

giovedì 25
ore 17.00 Europa ’51 di Roberto Rossellini (1952, 118’)
ore 19.15 La strada di Federico Fellini (1954, 107’)
ore 21.15 La leggenda del santo bevitore di Ermanno Olmi (1988, 128’)

venerdì 26
ore 17.00 L’inchiesta di Damiano Damiani (1986, 107’) Ingresso gratuito
ore 19.30 La ricotta di Pier Paolo Pasolini (ep. di Ro.Go.Pa.G., 1963, 36’)
a seguire Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini (1964, 137’)

sabato 27
ore 17.00 Magnificat di Pupi Avati (1993, 97’)
ore 19.00 I magi randagi di Sergio Citti (1996, 101’)
ore 21.00 Camminacammina di Ermanno Olmi (1983, 168’)

domenica 28
ore 17.00 Cercasi Gesù di Luigi Comencini (1982, 108’)
ore 19.00 Cuore sacro di Ferzan Ozpetek (2005, 119’)
ore 21.00 Presentazione di Saverio Costanzo
a seguire In memoria di me di Saverio Costanzo (2007, 113’)

lunedì 29
chiuso

martedì 30
ore 17.00 La suora giovane di Bruno Paolinelli (1964, 100’)
ore 19.00 Fuori dal mondo di Giuseppe Piccioni (1999, 101’)
ore 21.00 L’amico immaginario di Nico D’Alessandria (1994, 84’)

mercoledì 31
ore 17.00 Tutta colpa di Giuda di Davide Ferrario (2009, 102’)
ore 19.00 La messa è finita di Nanni Moretti (1985 96’)
ore 21.00 Presentazione di Marco Giallini
a seguire Io, loro e Lara di Carlo Verdone (2010, 115’)