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Il numero è interamente dedicato a Bernardo Bertolucci. E’ un ritratto unitario e a tutto tondo di uno dei massimi talenti della storia della cinematografia mondiale e della sua fantastica arte di narratore per immagini. In questo numero contributi di: Edoardo Albinati, Niccolò Ammaniti, Francesco Barilli, Ilaria Bernardini, Andrea Carraro, Paolo Di Paolo, Jhumpa Lahiri, Dacia Maraini, Gabriella Palli Baroni, Romana Petri, Aurelio Picca, Ludovica Rampoldi, Lidia Ravera, Alberto Rollo, Antonio Scurati.

Il libro raccoglie numerosi interventi critici volti a scandagliare l’opera di Frederick Wiseman, cineasta che ha svelato grandezza e debolezza della società americana attraverso il suo lavoro documentaristico, rinnovando il linguaggio del cosiddetto “cinema del reale”. Del volume, esaurito da tempo, viene pubblicata una nuova edizione aggiornata.

Interviste a 116 attori, registi, sceneggiatori, cineoperatori, produttori protagonisti del secondo cinema italiano (1930-1943).

Giorgio Arlorio (Torino, 27 febbraio 1929) ha attraversato da protagonista tutto il cinema italiano del dopoguerra. Ha lavorato con grandi maestri (Gillo Pontecorvo, Dino Risi, Mario Camerini, Mario Monicelli, Mauro Bolognini) e ha scritto film di genere di grande successo (La patata bollente di Steno, L’arciere delle mille e una notte di Antonio Margheriti, Il mercenario di Sergio Corbucci, Zorro di Duccio Tessari). È stato un importante autore televisivo (con Nanni Loy è il curatore di Specchio segreto, una delle trasmissioni di culto della televisione anni ’60) e ha a lungo insegnato sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia (1999-2016). La sua biografia è un viaggio nel cinema italiano che ci aiuta a superare la storica divisione tra cinema d’autore e cinema di genere, tra film di impegno politico e opere decisamente commerciali. Attraverso una preziosa carrellata di storie, aneddoti e informazioni, raccontati con la sottile ironia che è parte integrante del suo modo di raccontare il cinema e la vita, Arlorio ci aiuta a capire meglio la natura del cinema italiano, la sua essenza più vera e profonda.

Il volume nasce dalla possibilità di pubblicare una serie di scatti, in grandissima parte inediti, realizzati dall’operatore e fotografo Maurizio Maggi tra il 1969 e il 1971. Maggi segue Welles durante le riprese di The Deep, lungometraggio tratto da un romanzo di Charles Williams e interpretato tra gli altri da Oja Kodar, e di una serie di sketch che avrebbero dovuto comporre uno speciale televisivo per la Cbs noto come Orson’s Bag. È Maggi stesso a raccontare quest’incredibile avventura nell’intervista, a cura di Luca Pallanch.

E’ una ricostruzione della carriera del più amato attore italiano corredata da straordinarie foto provenienti dall’Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale.

Il volume ripercorre le vicende del cinema gotico italiano durante gli anni 1956-1979. Un genere l’horror gotico che, pur non essendo culturalmente a noi vicino, si è imposto sul mercato internazionale in tempi brevi e con autorevolezza grazie al genio di Mario Bava, Riccardo Freda, Massimo Pupillo e Camillo Mastrocinque, dando vita all’editoria di fanzine europee di cinema fantastico. Il libro è arricchito da una dettagliata filmografia.

Racconta il cinema ai tempi della pandemia da molteplici punti di vista: produttivo, economico, distributivo, creativo.

Praxis und Kino – Prassi e cinema (1942) è un manuale di teoria del film scritto durante la guerra e mai pubblicato per gli effetti del conflitto in corso.

Una lunga “carrellata” sui protagonisti del cinema, del teatro, della tv colti nel momento del loro massimo splendore professionale negli anni a cavallo fra la fine dei Settanta e gli inizi degli Ottanta del secolo scorso.

Il numero 597 di «Bianco e Nero» è interamente dedicato a Carlo Lizzani e alla sua poliedrica carriera. Contiene oltre cinquanta interventi e testimonianze.

E’ una biografia per tappe che è anche la riconsiderazione di un genio, delle sue bugie e delle sue verità. Un volume in larga parte basato sull’archivio personale dell’attore, ricco di documenti inediti e immagini mai viste.

Il numero 596 di «Bianco e Nero» è interamente dedicato a Mario Monicelli che è stato indiscutibilmente uno dei grandi “Autori”, con la maiuscola, del nostro cinema.

Numero monografico dedicato alle piattaforme digitali. Il fenomeno OTT (Over the Top) – e Netflix in particolare – viene analizzato dal punto di vista dei produttori, dei distributori, degli esercenti e degli spettatori. Con approfondimento degli aspetti tecnici e normativi che riguardano il settore. Edizione bilingue.

Catalogo dei 221 film sottoposti ad interventi di restauro, preservazione e ristampa nel corso degli anni 2002-2016.

Una chiacchierata tra ex maestro Gianni Amelio e un ex allievo Francesco Munzi, che parte dalle aule del Centro Sperimentale e si allarga al senso del mestiere di regista.

Re-published at the same time as the first edition of Cinema: International Rome Film Festival, this volume is a tribute to the capital city with pictures taken from unforgettable films set there.

Quando si parla di studio system in Italia è impossibile prescindere dalla Romana Film di Fortunato Misano, attiva dal 1945 al 1970. Romana Film significa circa un centinaio di pellicole, con una media di quattro film all’anno. Fra i registi più fidati ricordiamo Domenico Paolella, Luigi Capuano, il giovane Umberto Lenzi. Questo libro ripercorre l’avventurosa storia della Romana Film, con foto e materiali inediti messi a disposizione dalla famiglia Misiano.

Pubblicato in occasione del Centenario del cinema come numero speciale di «Bianco e Nero», il volume, prevalentemente fotografico, è un omaggio a cento dive che hanno segnato la storia del cinema. Molti degli scatti che ritraggono le dive sono di Chiara Samugheo.

Il volume racconta l’era mitica della “Hollywood sul Tevere”, gli anni d’oro di Cinecittà, quando Roma era la vera capitale del cinema e quando i divi americani sbarcavano dalle passerelle dell’aeroporto di Ciampino e passeggiavano per via Veneto pronti a farsi immortalare dai “paparazzi”.

Nel centeneraio della nascita di Giuseppe De Santis e nel ventennale della morte, il Centro Sperimentale di di Cinematografia rende omaggio ad uno dei grandi maestri del cinema italiano, riproponendo, in collaborazione con l’Associazione Giuseppe De Santis, questa pubblicazione a dieci anni dalla prima edizione.

Nella sua lunga carriera Piero Tosi è stato prezioso collaboratore dei maggiori registi italiani. Il Centro Sperimentale di Cinematografia, che per quasi tre decenni lo ha annoverato tra i suoi prestigiosi docenti, gli rende omaggio con questa pubblicazione.

Il numero 592 di «Bianco e nero», quadrimestrale del Centro Sperimentale di Cinematografia diretto dal presidente Felice Laudadio, è dedicato ad Alberto Sordi e al Fondo interamente depositato presso la Cineteca Nazionale. Con contributi di: Felice Laudadio, Walter Veltroni, Goffredo Fofi, Maurzio Porro, Benedetto Gemma, Gabriele Gimmelli, Marco Vanelli, Alberto Crespi, Moraldo Rossi, Alberto Anile, Maria Gabriella Giannice, Arturo Pérez-Reverte, Gianni Amelio, Tatti Sanguineti, Steve Della Casa, Daniela Currò, David Grieco, Luca Martera, Francis Ford Coppola, Domenico Monetti, Luca Pallanch, Stefano Masi, Simone Starace, Giovanni D’Ercole, Gigi Proietti, Francesca Angelucci, Marina Cipriani.

Il giallo e il cinema in Italia (1910-1972). Uno studio trasversale che, con sguardo originale, sviscera la debordante vocazione al mistero e le sue molteplici declinazioni. Con un brivido nella schiena. Edizione bilingue.

Due registi, Steno e Monicelli, due mattatori, Totò e Fabrizi, due produttori, Ponti e De Laurentis. Due progetti di realizzazione. E due versioni del film realizzato: una quella nota, distribuita a suo tempo in sala, un’altra conservata negli archivi della Cineteca Nazionale, le cui differenze sono la parte visibile di una grottesca battaglia durata mesi tra produzione e Direzione Generale dello Spettacolo. Partendo dalla scoperta di questa edizione, Alberto Anile indaga l’iter creativo, produttivo e censorio di un film cruciale nella storia del cinema italiano. Guardie e ladri viene così analizzato dall’idea originaria alle varianti filologicamente confrontate, scoprendo grandi e piccoli retroscena di un’opera “doppia” che mescola umorismo e amarezza, ribellismo e disimpegno, aspirazioni e abbracci dalle attese popolari.

La pubblicazione, riccamente illustrata da fotografie tratte dai maggiori film interpretati da Adolfo Celi, mira a restituire un’immagine dell’attore più intima e variegata, a partire dai ricordi dei familiari e degli amici più cari.

Omaggio del CSC a uno dei suoi più prestigiosi docenti, Giuseppe Rotunno, grande direttore della fotografia, maestro della luce di capolavori che hanno segnato la storia del cinema.

Rivisitazione critica del film “Mater Dei”, primo lungometraggio di finzione a colori della cinematografia italiana, in occasione del restauro digitale.